Onde evitare malintesi e inconvenienti, comunico a tutti di venire a registrare i voti degli esami DURANTE (non dopo) l’orario dei prossimi appelli.

Registreremo i voti lunedì 30 alle 12 (l’aula sarà indicata in bacheca).
Per qualsiasi questione o informazione sui voti, mandatemi una e-mail.
Ecco i voti:

Vi informo che faremo la registrazione dei voti giovedì 19 alle 12, in aula da definirsi.
Per il resto, valgono le indicazioni date per i voti del preappello.

Ecco i voti:

Nella Sala delle Cariatidi di Palazzo Reale a Milano c’è una riproduzione digitale del Cenacolo di Leonardo a dimensione naturale. E’ stata animata da Peter Greenaway con interventi di luci e suoni. Per la descrizione dettagliata dell’evento rimando all’intervento delle mie compagne che l’hanno già postato tempo fa. Mi riallaccio ad alcune riflessioni che avevano fatto e su questa scia ne propongo altre.

L’intervento Valorizzatore di Greenaway è stato fatto solo una volta sull’opera originale, nonostante fossero stati garantiti parametri tali da non “stressare” l’affresco. Ennesimo caso di eccessivo conservatorismo italiano a discapito della fruizione? Forse sì, perchè se le condizioni in cui oggi è fruibile l’Ultima Cena non vengono deteriorate da quest’intervento, non c’è motivo per cui non si debba fare.

Greenaway-soggetto privato valorizzatore o Geenaway artista? La lettura dell’intervento può essere ambivalente. Da un lato il regista ha fatto parlare l’affresco, o meglio gli ha dato vita per scene e per particolari, con illuminazioni fumettistiche ben ruscite. Dall’altro abbiamo visto ciò che lui ha scelto di dire. Infatti le mie compagne nel loro post si aspettavano voci e suoni di stoviglie come animazione logica della scena di un pasto. Ma forse non era un piano così reale quello che interessava Greenaway.

La Sala delle Cariatidi non è il Refettorio dei monaci. E l’effetto si sente parecchio. Soprattutto perchè le luci giocano sulle statue martoriate e, coordinate con i suoni, producono un risultato emozionale notevole  Un chè di barocco configura tutta l’operazione in una dimensione oltre la semplice valorizzazione, esulando fortemente dal contesto monastico, quindi non puntando tanto sul contorno e la storicizzazione.

L’Ultima Cena è destinata a scomparire prima o poi. Basterà una fotografia digitale per sostituirla? Farà lo stesso effetto? Attirerà lo stesso numero di spettatori? Se noi italiani decideremo di sostituirla con una copia, quasi quasi conviene che non lo facciamo sapere in giro. All’estero mi è capitato diverse volte di visitare monumenti in uno stato discreto e quindi ammirare la politica di conservazione straniera, per poi scoprire a fine vistita -solo a fine visita ti rivelano certe cose!- che era una copia. Esempio: il palazzo dei Papi di Avignone, originale al 10% se la memoria non mi inganna. 

D’altra parte abbiamo anche delle copie storiche dichiarate per quel fenomeno di fine800-inizio900 del revival storico. In provincia di Piacenza, Grazzano Visconti è un paesino interamente ricostruito com’era in epoca comunale. E’ un ”falso”, eppure attira turisti da tutta la regione. Si potrebbe pensare ad una simile operazione re-integrativa anche per una Star come il Cenacolo? L’operazione di Greenaway potrebbe quindi diventarne un perenne atto di valorizzazione nell’ambito della visita?

La vista al Cenacolo dura 15 minuti e si sta in piedi. I’intervento di Greenaway ne dura 20, ma anch’io ho notato lo stare in piedi, forse perchè venivo da una mattinata di cammino. Tuttavia non so se con le sedie la cosa avrebbe funzionato. Infatti le immagini e i suoni mi hanno catturato l’attenzione e non mi sono mossa anche se l’installazione della tavola di fronte all’affresco riprodotto forse voleva incitare gli spettatori a percorrere lo spazio, anche perchè la sequenza di illuminazione era ripetuta. Comunque c’è chi si è stancato. Una signora neanche tanto attempata ha deciso di scaricare la schiena appoggiandosi direttamente alla tavola allestita e rischiando di far cadere un pezzo appoggiato sopra. Io e Alessandra animate da forte spirito cnservatore siamo accorse ad ammonirla educatamente. Risposta: Lo so che sono appoggiata, ma sto attenta! E senza pensarci due volte ha preso il pesso e l’ha spostato a suo piacimento. Per fortuna è intervenuta l’autorità a ripristinare lo stato delle cose e ad ammonire più energicamente la ignara vandala. Curioso come quando sei bambina siano proprio i più anziani ad intimarti costantemente di NON TOCCARE…

Buone future fruizioni a tutti!

Ho corretto i vostri test. Non è stata un’impresa semplice (sfido chiunque a correggere 140 compiti in una settimana), ma ho mantenuto la scadenza che vi avevo promesso. Mi sembra di poter dire che la media delle valutazioni sia più che soddisfacente.

Alcune note importanti, prima del lungo elenco:

• tema “registrazione”: registrerete il voto iscrivendovi a uno degli appelli “ufficiali”, presentandovi a esame finito, per non disturbare i vostri colleghi che faranno il compito (es: se l’esame è alle 11, presentatevi alle 14). Venite con lo statino già firmato e compilato per quanto vi è possibile (data, nome esame e professore, etc.), per perdere meno tempo possibile. Se non avete fretta di registrare il voto (ovvero se non siete laureandi o avete altre scadenze), evitate di iscrivervi tutti al primo appello; piuttosto, distribuitevi anche su quelli successivi (l’esame l’avete fatto e il voto non ve lo leva nessuno!)
• tema “rifiuto voto”: è lecito, per vostra scelta, rifiutare i voti più bassi (direi quelli sotto il 25). Qualora sia il vostro caso, mandatemi comunicazione via e-mail e poi iscrivetevi a un appello successivo per rifare l’esame
• tema “manca il mio voto”: i numeri di matricola non sempre erano scritti molto bene e siccome per la privacy ho preferito non indicare i nomi, può darsi che non riusciate a individuare il vostro voto. Se è il vostro caso, mandatemi una e-mail.
• tema “discussione compito”: non è prevista alcuna discussione, ma è vostro diritto vedere il vostro test. Dato l’altissimo numero di voti da registrare, vorrei davvero evitare almeno questa procedura. Di nuovo, poiché è comunque vostro diritto, se desiderate vedere il compito e la votazione di ogni singola domanda, avvertitemi prima via e-mail.
• tema “ho un problema che non rientra nei temi sopra esposti”: mandatemi una e-mail.

Mi sembra tutto. Ecco le valutazioni:

Il 28 maggio, dopo ben tre anni di restauro a cura del FAI, è stata riaperta al pubblico Villa Necchi Campiglio, un capolavoro dell’architettura razionalista, situata nel pieno centro di Milano (facilmente raggiungibile con i mezzi: MM1 Palestro, percorrete via Serbelloni e arrivate davanti alla proprietà in Via Mozart, 12).

La casa di Via Mozart è stata realizzata tra il 1932 e il 1935 su progetto dell’architetto Piero Portaluppi per volere della famiglia Necchi Campiglio, composta dalle due sorelle Gigina e Nedda Necchi (quelle delle macchine per cucire), e dal marito di quest’ultima, Angelo Campiglio.

La villa si articola in ambienti spaziosi disposti su due piani: la visita guidata si snoda lungo un percorso di circa 45 minuti, comprendente hall, biblioteca, salone, veranda, studio, fumoir, sala da pranzo, primo e secondo office, fuciliera, per il piano terra. Al piano superiore sono situati atrio e galleria, camera da letto e bagno di Angelo Campiglio e Gigina Necchi, camera da letto e bagno di Nedda Necchi, oltre alla camera da letto degli ospiti (detta “camera del principe”, così denominata in onore del Principe Enrico d’Assia, ospite fisso della famiglia nel corso dei frequenti soggiorni a Milano dovuti all’attività di scenografo presso il teatro La Scala), alla Collezione Alighiero ed Emilietta De Micheli (già camera da letto “della principessa”, destinata a Maria Gabriella di Savoia, amica delle sorelle Necchi) e infine al guardaroba.   

Oltre alle soluzioni architettoniche, sono estremamente importanti le opere d’arte conservate nei vari ambienti abitativi, che fanno della villa una vera e propria casa-museo: si spazia dalle sculture di Arturo Martini, Marino Marini e Adolfo Wildt, ai dipinti di Mario Sironi, Giorgio De Chirico, Alberto Savinio, Filippo De Pisis, Felice Casorati e Carlo Carrà – per nominare solo i più celebri tra gli artisti della prima metà del Novecento – fino alle tele di scuola veneziana esposte nella sala dedicata alla suddetta Collezione De Micheli, tra cui spiccano una veduta di Canaletto e un bozzetto di Giambattista Tiepolo.

Non vi tedio con ciò che mi ricordo di ogni ambiente, perché richiederebbe troppo tempo: personalmente ho trovato stupende la biblioteca, la veranda e la sala da pranzo, soprattutto per gli arredi, tutti realizzati in materiali ricercati e preziosi (nella veranda mi ha colpita particolarmente un tavolo in lapislazzuli, oltre alle grate scorrevoli in alpacca; per non parlare del centrotavola in lapislazzuli, agata e corallo che si può ammirare in sala da pranzo). All’interno della villa ogni singolo elemento progettato con la massima cura da Portaluppi – sebbene alcune sale siano dovute all’architetto Buzzi, che applica un gusto evidentemente più decorativo alla Luigi XVI – ci trasmette ancora oggi l’idea della ricchezza della famiglia Necchi Campiglio, ma anche della praticità e del comfort richiesti dalla committenza. Direi che le parole chiave che dovrebbero guidare alla visita sono la funzionalità nell’agiatezza.

Non c’è che dire, per me è un gioiello nel cuore di Milano. Non ho mai visto una cosa simile, per cui consiglio vivamente a tutti la visita. Per gli orari e i costi, tutte le informazioni si trovano facilmente sul sito del FAI (www.fondoambiente.it), oltre ad una bellissima photogallery. Per ringraziarci del volontariato durante le Giornate di Primavera, ci è stata offerta una visita guidata gratuita: normalmente costerebbe 6 € per gli adulti, ma la mia disponibilità a pagare arriverebbe fino a 10 € in questo caso straordinario.

Vorrei infine ricordare che è in programma l’istituzione di una CaseMuseoCard della durata di sei mesi, per ammirare il Museo Poldi Pezzoli, la Casa Bagatti Valsecchi, la Collezione Boschi Di Stefano (merita anche questa; è ad ingresso gratuito; situata in un palazzo anni Trenta progettato da Piero Portaluppi, custodisce capolavori dei futuristi, di De Chirico, Savinio, Fontana e gli spazialisti, Manzoni e tanti altri; via Giorgio Jan, 15, MM1 Lima) e la Villa Necchi Campiglio.

Francesca TROVALUSCI           

Volevo segnalarvi una mostra che si è inaugurata il 5 maggio a Palazzo Monferrato di Alessandria, la mostra “Zerodisegno, dalla bicicletta a Mimmo Rotella, un secolo di creatività in Quattrocchio”. Questa è la prima delle mostre -vetrine di “Made in AL” marchio ideato dalla società Palazzo del Monferrato di Alessandria che intende celebrare ogni anno un’azienda alessandrina di successo, dedicandole sapzio e visibilità. Tutto questo attraverso una mostra nella quale viene esposto il prodotto e raccontata con immagini e testi la storia dell’azienda.

Quest’anno si celebra l’azienda Quattrocchio che aprì nel 1918 producendo biciclette : un imprenditore, Quattrocchio appunto, che si distinse da subito per la sua apertura e creatività registrando anche un marchio altamente artistico. Sarà poi il nipote Carlo Poggio, amante del design, e che rivisitando e ampliando ultreriormente l’attività punta ad un mercato di nicchia e attraverso la collaborazione con designers famosi iniziò a produrre mobili e complementi d’arredo d’autore. Nuovi prodotti, altamente impegnati di creatività ed emotività: una linea a cui viene dato il nome di ” i sogni di Zerodisegno” frutto dell’intensa collaborazione con grandi designer come De Pas, D’Urbino, Lo Mazzi, Lupi, Santachiara, Ferreri, Raschid. Da qui la mostra ” Zerodisegno” che ripercorre la storia dell’azienda partendo dalla bicicletta, dal marchio e dal design raffinato della Quattrocchio, per arrivare a Mimmo Rotella con cui Carlo Poggio ha collaborato nella creazione della linea di arredamento anch’essa esposta in gran parte.

Come ha sottolineato il Presidente di Palazzo del Monferrato il design è stato un filo conduttore che quest’anno ha collegato anche altre mostre alessandrine come quella di Patrizia Scarzella e Maddalena Sisto.

A parere mio : mostra breve ma intensa e ispiratrice di forte creatività e fantasia capace di unire passato e contemporaneo.

La mostra sarà aperta al pubblico dal 6 maggio al 6 giugno, tutti i giorni tranne il lunedì, dalle 16 alle 20 con ingresso gratuito nella sede di Palazzo del Monferrato, in via San Lorenzo 21 in Alessandria.

Elena Bormida

Forse avete notato che il Prof. Kerbaker ha inserito un commento con una proposta di dialogo diretto con voi. Lo ringrazio, perché mi sembra un’ottima opportunità per gli studenti e quindi vorrei sostenere l’idea. Come sapete, credo che il valore di un corso vada ben al di là del meccanismo lezioni-esame (a proposito, temo che il correggere l’imprevedibile mole dei vostri test mi impegnerà per più tempo del previsto… presto scriverò qui in merito).

Mi rivolgo direttamente ad Andrea kerbaker, poiché anche lui è docente in Cattolica, per l’organizzazione di un incontro. Purtroppo il mio corso è terminato, forse il suo no: in ogni caso possiamo provare a chiedere all’università un’aula per favorire l’incontro, cui suggerirei potessero partecipare gli studenti dei corsi di entrambi. Nell’attesa di capire se sarà possibile (ci sentiremo noi due via e-mail, la mia è dario.villa@unicatt.it), suggerisco che gli studenti inizino a raccogliere qui, come commenti a questo post, le domande che vorrebbero rivolgere al Prof. Kerbaker. In questo modo, otterremo un duplice scopo: da un lato, inizieremo a raccogliere i temi più “caldi” in maniera sistematica; dall’altro, salvaguarderemo l’ipotesi di un dibattito telematico (laddove si rivelasse poi problematico farne uno faccia a faccia).

Grazie a tutti.

Daniel barenboim, La musica sveglia il tempo, Feltrinelli, 2007, p. 185, 15,00€

A proposito dell’incontro con barenboim…

Un bel libro. Un bel libro diviso in due parti: la prima “più meravigliosa”, squisitamente musicale, “teoria dell’interpretazione per i non addetti ai lavori”, alcuni hanno detto. La seconda è la storia di un’orchestra, di un’integrazione, di un avventura. Poco più di 120 pagine (esclusa l’appendice) scritte con chiarezza e con amore. Per musicisti, per non musicisti.

Io l’ho letto in un mese. A voler essere precisi, l’ho letto in un paio di viaggi in treno, e poi ancora per un mese intero, ma solo parzialmente. Sarò in aula magna a farmi autografare la prima metà del libro, quella piena di foglietti, di sottolineature, di note a margine, di aggiunte, di pensieri personali, di passioni. La parte squisitamente astratta, quella che parla di musica, non di politica.

   “Questo non è un libro per musicisti o per non musicisti, è piuttosto un libro per le menti curiose di scoprire la corrispondenza tra musica e vita, e la saggezza che diventa comprensibile all’orecchio pensante. Tali scoperte non sono privilegi riservati ai musicisti di grande talento che fin dalla tenera età ricevono una educazione musicale, nè una torre d’avorio od un lusso riservato ai ricchi; sono convinto che sviluppare l’intelligenza dell’orecchio sia una necessità fondamentale”

Vi riporto il secondo paragrafo del capito quarto Economia e cultura da un libro estremamente interessante di Mariella Zoppi, Beni culturali e comunità locali, Electa, Milano, 2007. 

È un libro molto recente e presenta riflessioni efficaci. Qui l’autrice parla del rapporto tra economia e cultura, riallacciandosi alla visione di Settis (Mariella Zoppi è dal 1986 professore ordinario di urbanistica alla facoltà di Architettura di Firenze, di cui è stata preside dal 1990 al 1994), ma in modo più propositivo, esprimendo una concezione di territorio meno utopistica di De Varine e orientata ad una visione gestionale immensamente meno banale di quella di Kerbaker.

Ultima cosa. Questo libro, come quello che avevo già citato di Settis, appartiene ad una collana stupenda dal titolo Electa per le Belle Arti. Per chi fosse interessato, molti libri sono in vendita al bookshop della Pinacoteca di Brera, ma ancora più fornito è quello della GNAM di Roma. Mi rendo conto che è un po’ più lontano, ma vi assicuro che trovereste libri interessanti. Se capitate a Roma, visitate la Galleria Nazionale d’Arte Moderna perché merita davvero. Se mostrate il libretto di Storia dell’Arte, Scienze dei Beni Culturali e credo anche quello dell’interfacoltà, entrate gratis e non pagate neppure le mostre temporanee. Vi ho sottolineato quello che mi sembra più significativo.

La cultura deve rendere

Siamo di fronte a un dilemma: da una parte la cultura costa e questo è di certo un problema nella contingenza economica del paese, ma d’altra parte la cultura è una particolarità che fa dell’Italia in tutto il mondo una terra attrattiva e attraente per uomini e merci (made in Italy, turismo culturale, prodotti di lusso e di alta qualità). Una peculiarità che rende necessario investire in cultura, conservare il nostro patrimonio, proteggere il nostro paesaggio. Ma non può ridursi solo a questo, la cultura non è solo un passato da studiare e mostrare, è soprattutto un presente da vivere, la capacità di esprimerlo e di concretizzarlo in esperienze creative, in grado di far germogliare i semi del futuro, un’esperienza che potrà essere tanto più ricca per quanto saprà avvalersi della consapevolezza e della vastità della sua storia. Per questo investire in cultura non può essere ristretto alla sola protezione del patrimonio, né tanto meno deve avere il significato di spesa a “fondo perduto”, ma deve avere tutte le caratteristiche della spesa di investimento. Niente, infatti, è potenzialmente più redditizio. Investire in conoscenza è già di per sé un investimento produttivo, e non si può banalizzare riducendolo ad un errato sillogismo: se la cultura è una ricchezza del paese, come ogni ricchezza deve produrre reddito e lo deve, preferibilmente, produrre nel breve e medio periodo. Niente è più sbagliato, superficiale e pericoloso. […] Va evidenziata la vischiosità di questa impostazione che vede il patrimonio culturale come un insieme statico che non ha bisogno di riprodursi e alimentarsi, ma solo di essere conservato per essere fruito (non a caso la parola “fruizione” si è recentemente affiancata anche per il legislatore ai più antichi termini di valorizzazione e gestione) ovvero usato e sfruttato. Una prassi che, ricondotta a obbiettivi puramente economici, può essere pericolosa se è rivolta esclusivamente al breve periodo senza curarsi della crescita culturale del paese, né di un futuro che potrebbe essere consumatore di se stesso, e quindi perdente a lunga scadenza. […] La centralità dell’interesse, il focus strategico della politica sui beni culturali non risiede nel patrimonio culturale in quanto tale, ma nella coesione tra beni, infrastrutture e attività culturali che devono essere continuamente alimentate, pena il declino proprio di quelle “derivate” che producono reddito, ovvero delle economie collegate (ospitalità, commercio, ristorazione) che sono una conseguenza e non l’elemento di messa in moto del sistema. Il binomio beni-attività è dunque il tema strategico da affrontare e implica lo studio e la messa in rete di tutte quelle relazioni che legano monumenti, attività creative, paesaggio e territorio. In breve, significa portare a sistema e connettere le buone pratiche esistenti, previste o prevedibili: questa è un’esigenza, anzi un’urgenza, del paese.

Nella ricerca di una crescita culturale dell’Italia, non va trascurato nessun aspetto, non va disprezzato né demonizzato nulla: dalla piccola mostra d’arte alle manifestazioni nazional-popolari, dal restauro sofisticato di una pala trecentesca alla riorganizzazione dei musei e delle biblioteche o al recupero di tradizioni popolari che si vanno perdendo. Tutto concorre alla composizione e alla continuità di vita del patrimonio: conservare per tramandarlo in modo attivo fa parte di quel binomio “diritto-dovere” che è connaturato alla cultura. Infatti se la cultura è un diritto, come ogni diritto va da una parte garantito e dall’altra parte consapevolmente acquisito ed esercitato. Questo significa organizzare e creare un sistema di relazioni complesse e non lasciarlo alla deriva con poche risorse, con episodiche priorità, qualche clientela e benevolenza elargita, mantenendo una marea di problemi irrisolti affidati a un personale insufficiente, magari qualificato, ma tenuto in condizioni di marginalizzazione se non di precarietà, all’interno di una logica che vede la cultura come parte del tempo libero e non cardine essenziale della formazione individuale e sociale di tutti i cittadini. 

Francesca TROVALUSCI – LS Storia dell’Arte